ШКОЛА - ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ - ВУЗ - ТЕАТР

В педагогической науке культура трактуется как великое богатство, накопленное человечеством в сфере духовной и материальной жизни людей, высшее проявление сил и способностей человека. Культура соединяет в себе извечное стремление человека к истине, добру и красоте.

На рубеже тысячелетий России вновь суждено собирать камни -исконные земли, народы, звенья некогда единой экономической и культурной системы.

Одно из основных условий строительства новой России - разработка общенациональной стратегии образования. Но любые общенациональные стратегии - заведомый самообман, если они не предусматривают долгосрочных инвестиций в человека, то есть приоритетное вложение в культуру, науку и образование.

Единственно возможным способом накопления и сохранения социально-культурного опыта в контексте преемственности поколений служит система непрерывного гуманитарного образования, которая в течение десяти лет реализуется в Государственной академии славянской культуры.

В наиболее убедительной, наглядной форме эта система разработана в рамках непрерывного хореографического образования "школа - хореографическое училище - вуз - театр" авторской группой под руководством Народного артиста России, профессора, выдающегося хореографа В.М. Захарова, что является принципиально новым в современном образовании.

Можно с уверенностью утверждать, что хореографическое образование, которое получают дети с 6 лет до окончания вуза, -это не только процесс профессионального обучения, но и нечто большее: образование души человека, его способности ориентироваться в мире и способности к самоидентификации. При этом чрезвычайно интересен опыт "сквозного образования", реализуемый в Академии, когда уже на начальных ступенях образовательной лестницы с детьми регулярно встречаются и работают их будущие наставники - крупные хореографы, а также студенты и выпускники Института танца при ГАСК.

Цель создания единой системы непрерывного гуманитарного, и в частности хореографического, образования заключается в том, чтобы преодолеть узковедомственную расчлененность образовательного и воспитательного процесса, которая разрушает главное в образовании - преемственность духовного опыта - и неизбежно ведет к девальвации ценностей.

Суть концепции этого образования состоит в бережной передаче от ступени к ступени, "из рук в руки" главной ценности, которая доверена обществом системе народного образования, - человека. В рамках этой концепции ребенок, позднее подросток, молодой человек не будет более подвергаться прессингу взаимоисключающих и зачастую лишенных духовного начала установок, как это часто бывает при смене школ и хореографических подходов.

Ключевой предмет на различных этапах хореографического образования в Институте танца при ГАСК - региональная культура во всем объеме этого понятия: не обезличенные представления о национальных традициях и истории, а глубокие, накапливаемые из года в год знания в области культурной специфики каждой российской земли; хорошая ориентация в области фольклористики и диалектологии, в сфере понимания особенностей народных промыслов, обычаев и обрядов.

Содержание хореографического образования в Институте танца при ГАСК, как учебном комплексе, слагается не просто из суммы общеобразовательных и профилирующих хореографических предметов. Это есть путь к единому древу культуры, где неразделимы нравственная, художественная и познавательная сферы. Это дерево как бы заново вырастает и расцветает в душе каждого. И каждый находит в истории напоминание о своей собственной духовной биографии, предыстории своей души.

В наше трудное, но прекрасное время удержать и развивать уникальный хореографический комплекс можно только сверхмерным излучением любви его создателя В.М. Захарова и группы талантливых педагогов, ежедневно совершающих подвиг во имя восстановления разомкнутых створ культуры, воссоединения прошлого хореографического опыта и творческого энтузиазма современников.

Ныне прославленный и широко известный в мире Московский государственный академический театр танца "Гжель" дает творческий импульс развитию юных дарований, которые, в свою очередь, создают прочную основу грядущего процветания театра.

Намечая концептуальный абрис деятельности развивающегося хореографического комплекса и основываясь на том неоспоримом факте, что будущее России напрямую зависит от формирующейся сегодня общенациональной стратегии образования, необходимо определить ключевые проблемы и их иерархию в соответствии со значимостью разрабатываемых проектов.

Прежде всего мы ставим вопрос о том, в какой шкале ценностей строится комплекс, каков его аксиологический фундамент? Это исходный пункт деятельности комплекса. Именно здесь более ценным представляется опыт хореографического образовательного комплекса и академии, позволяющий соединить светское и духовное начало образования личности.

Сверхсложной задачей является определение минимума общеобразовательных и компенсационных гуманитарных программ для различных возрастных групп учащихся, что тем не менее успешно решается при наличии в Академии сильной группы профессиональных славистов, культурологов, лингвистов, психологов, искусствоведов, специалистов других отраслей гуманитарного знания.

Сложившийся хореографический комплекс постоянно стоит перед проблемой ведения творческого диалога с представителями различных стран, что успешно осуществляется в регионах страны, мира и в Москве, которая является сердцем России и одновременно многомилионным и многонациональным мегаполисом, где деятельность комплекса весьма востребована и необходима.

Создатели хореографического комплекса в процессе повседневной работы, а также в ходе научных конференций неизменно ставят перед собой вопрос о взаимосвязи "Концепции культуры мира" и "Концепции непрерывного образования".

Культура мира, под которой понимается все более интегрирующаяся как единое целое мировая цивилизация, является активно действующим общечеловеческим фактором, игнорировать который невозможно. Вместе с тем процесс формирования мировой цивилизации несет элементы унификации, подчинения менее развитых культур более развитым, стирание местных самобытных традиций. Все это заставляет более серьезно и внимательно взглянуть на происходящие в XXI веке события через призму деятельности уникального хореографического комплекса, где повседневная жизнь по системе непрерывного образования позволяет наглядно формировать гибкую модель сочетания интернационального и национального в культуре.

Далее. Следует особо отметить отношение создателей комплекса к славянству. Отдавая себе отчет в очевидности множества различий между хореографическими коллективами славянского мира - историко-культурных, духовных, идеологических, - мы в то же время утверждаем идею их славянской общности.

Во-первых, это общность европейского дома. Очевидно, что европейский культурный синтез не возможен без славянской составляющей.

Существуют разные варианты возвращения славянства в европейский дом. Один - на условиях культурного растворения в романо-германской Европе, другой - на основе сохранения собственных культурных традиций и идентичности.

Мы - за второй путь, на котором только и возможно сохранение культурного многообразия Европы и мира.

Позиция хореографического комплекса и академии в этом отношении получила убедительное подтверждение на совместном заседании двух комитетов Госдумы Российской Федерации (комитета по культуре и комитета по образованию), а также в 2001 и 2002 гг. на второй и третьей Международной ассамблее ректоров славянских университетов.

Этот вопрос стоит в центре внимания студентов и школьников, а также артистов театра в ходе чтения спецкурса "Основы славистических знаний".

Во-вторых, учащиеся комплекса постоянно обсуждают вопросы унификации стремительно модернизирующихся обществ, длительное время пребывающих в сходных условиях и решающих близкие типы задач. Здесь для опытных и юных хореографов в равной мере привлекательны и обмен опытом, и дружеская солидарность.

Мы уверены, что успешная социальная и культурная модернизация осуществимы не только на основе какой-то одной избранной традиции. И другие традиции в равной мере могут служить основой реформационного рынка. Не отказ от своей традиции, а ее творческая интерпретация - вот достойный путь в будущее.

Хореографическое решение этой проблемы находит достойное отражение в повседневной практике комплекса. Этот вопрос получил теоретическое обоснование на заседаниях конференций "Культурологические проблемы непрерывного гуманитарного образования" (Москва, 1997), "Концепция культуры мира и концепция непрерывного гуманитарного образования: взаимодействие и взаимодополнение" (Москва, 2000), "Региональные художественные стили" (Старица, 1999).

Третья проблема, которая постоянно рассматривается в образовательном комплексе, - это особое место славянства в глобализирующемся мире XXI века.

Все мы заинтересованы в том, чтобы процесс глобализации не обернулся утратой национальных культур.

В формировании будущего глобального мира должны участвовать все мировые культуры. Шансы славянства в этом отношении будут тем выше, чем более консолидированно и солидарно мы заявим о себе в ближайшем будущем.

Эту стратегическую задачу предстоит решать молодежи. Именно ей надлежит сохранить культурную идентичность и заново определить соотношение преемственности и новаций в мире XXI века.

Наглядная образность возможного творческого решения этой задачи наиболее убедительно демонстрируется самой деятельностью образовательного хореографического комплекса, где с 6 лет до театральной сцены рассмотрение этого вопроса находится в центре внимания каждого.

Последовательно решая множество важных проблем, хореографический комплекс уже зарекомендовал себя в глазах россиян и международной общественности как Международный хореографический центр, который является одновременно и образовательной и творческой научной лабораторией, местом постижения высоких духовных истин, опорой народных хореографических фестивалей и конкурсов.

Взаимодополняющая полнота жизни всех ступеней хореографического образовательного комплекса формирует специалистов, способных практически влиять на изменения повседневной культурной жизни в городе, районе, микрорайоне, регионе на основе глубокой хореографической и общегуманитарной подготовки; создает хореографов-экспертов высшей квалификации в области отечественной, славянской и мировой культуры, воспитывает цельную, высоконравственную, гражданственную личность, способную выдержать искушения и коллизии современной эпохи.

Основа устойчивого развития системы хореографическою образования - многоэтапная подготовка кадров для каждого из звеньев этой системы. Если речь идёт о специальном хореографическим образовании, то ускоренная смена парадигм, интенсивное обновление знаний выдвигают особые требования и к школьным педагогам, и к вузовским преподавателям, и к артистам театра. В современной ситуации особое значение приобретают требования к качеству гуманитарной подготовки педагогов-хореографов, то есть тех специалистов, которые имеют право учить и воспитывать. Неслучайно поэтому незыблемое следование основным принципам деятельности хореографического комплекса, искреннее приятие которых обеспечивает мобильность его развития:

• приоритет духовных ценностей в системе повседневной жизнеориентации;
• творческое осмысление и усвоение российского славян ского и мирового культурного наследия;
• диалогичность: от гегемонизма к партнерству, от монологич ных установок к профессиональному диалогу хореографов;
• признание непреходящей значимости национального духовно-исторического опыта всех народов России.

Поскольку становление хореографа, педагога (образовательное, нравственное, профессиональное) поставлено безусловно выше подготовки его к узкофункциональной социальной полезности, налицо "обратностъ" видения - общественные структуры рассматриваются как служащие человеку, а не наоборот, что является неотъемлемым качеством нового педагогического мышления.

Хореографический комплекс (школа - училище - вуз - театр) занимает свое особое место в мировой культурной практике как авторская школа, где весь образовательный процесс видится не как "натаскивание", "вкладывание", а как самораскрытие, встреча с прекрасным, самообретение, взаимное обучение. Педагог вводит юного хореографа не только в общество, а в бытие в целом, приобщает его к универсальным началам бытия, его гармонии и ценностям.

Педагоги, актеры и учащиеся, по своим природным задаткам и духовным склонностям призванные служить делу великой и уникальной культуры России, никогда не замыкают себя, свой горизонт рамками конкретного хореографического произведения. Это произведение становится тем витражом, через который видится мир с его радостями и печалями.

Уникальный образовательно-культурный комплекс объединяет общими целями специальное образование (начальное, среднее, высшее) и театр. Деятельность этого комплекса являет собой наглядный пример реализации системы непрерывного хореографического образования в России: от 6-летних школьников до учащихся аспирантуры. Дети с 6 до 9 лет составляют группу, в которой опытные специалисты занимаются коррекцией фигуры, развитием пластики, музыкальных способностей детей. Учащиеся с 9 до 10 лет составляют подготовительную группу, занятия в которой ориентированы для дальнейшей учебы в хореографическом училище. Выпускники училища продолжают учебу в вузе - в Институте танца при ГАСК. Учебный процесс осуществляется на основе государственных образовательных стандартов. Наряду с изучением дисциплин общеобразовательного цикла студенты глубоко изучают методику преподавания специальных дисциплин.

В процессе обучения студенты овладевают выразительными средствами танца, методикой преподавания всех видов танцевальной техники (от начальных до выпускных классов в хореографических училищах) и репетиторской работы; приобретают навыки работы с исполнителями, опыт воплощения художественного замысла хореографа в профессиональном творческом коллективе.

Учебный и творческий процесс в комплексе обеспечивает высокопрофессиональный педагогический состав: доктора и кандидаты наук, профессора и доценты, народные и заслуженные артисты, заслуженные деятели искусств и заслуженные работники культуры. Здесь трудятся профессионалы-единомышленники, которые способны созидать, развивать творческие начала у своих воспитанников. Педагоги комплекса внедряют новые педагогические приемы, формы и методы преподавания общепрофессиональных и специальных дисциплин, активизации студентов, обучения навыкам самостоятельной работы; в практике преподавания - межкурсовые творческие семинары, экспедиции в различные регионы.

Звенья комплекса, имея юридическую самостоятельность, взаимосвязаны между собой сквозными учебными, творческими планами и программами, учебно-сценической и исполнительской практикой. Объединяет звенья и профессорско-преподавательский состав.

Такая система создана впервые в России, ей нет аналогов и в мировой учебно-образовательной практике. С 13 по 16 марта 1998 года в рамках ЮНЕСКО в Москве находилась делегация ведущих хореографов из 28 стран мира во главе с заместителем директора Лондонской королевской академии господином Дэвидом Уочманом. Хореографы прибыли с целью ознакомления с работой нашего комплекса и дали высокую оценку работе преподавателей и учащихся, оставив в книге гостей добрые профессиональные высказывания и пожелания.

Деятельность этого культурно-образовательного комплекса была высоко отмечена Правительством России, и в 2003 году создатели комплекса - Захаров В.М., Кучмаева И.К., Дегтярева В.В., Слыханова В.И., Уральская В.И., Шаройко О.И. - удостоены Государственной премии Российской Федерации.

Взаимосвязь трех компонентов образовательно-культурного комплекса позволяет студентам, с одной стороны, проходить практические занятия в профессиональном театре танца "Гжель", а с другой стороны, они имеют уникальную возможность подтвердить полученные ими теоретические знания работой с детьми в хореографическом училище в качестве стажеров - педагогов. Особо следует подчеркнуть направленность на изучение русского народного танца и глубокое постижение его региональных особенностей, а также изучение танцевальной культуры славянских народов.

Основное направление дальнейшей деятельности хореографов-студентов - национальная хореография России; знания в этой области они получают многосторонние и серьезные, а главное -имеют возможность применить их на педагогической практике в хореографическом училище при МГАТТ "Гжель" и в театре танца "Гжель".

Московский государственный академический театр танца "Гжель" способствует духовному возрождению России, приобщая молодых людей к миру прекрасного хореографического искусства, а значит, воспитывает в них культуру, интеллигентность, мораль.

Театр целиком посвятил свое творчество русским народным промыслам, что позволило коллективу театра обрести свое неповторимое творческое лицо и побороть сложившиеся стереотипы в сценической интерпретации русского народного танца; сохраняя традиции, развивать их, учитывая время, постигать разнообразие народного пластического материала, сочетать традиции и манеру исполнения, присущую современным людям.

МГАТТ "Гжель", как часть комплекса, развивается по однажды избранной и ежедневно подтверждаемой концепции.

Показателем уровня профессиональных знаний и мастерства студентов и артистов являются также отчетные концерты училища, Института танца и театра, которые проводятся уже 5 лет на различных сценических площадках.

Авторская система непрерывного хореографического образования развивается вглубь и внедряется в различных формах в практику на территории Российской Федерации.

Стал традиционным с 2001 года Всероссийский праздник танца на приз Владимира Захарова, который проходит с 25 по 28 октября в городе Кирове. Его учредителями и организаторами являются Министерство культуры и Министерство образования и науки Российской Федерации, Государственный Российский Дом народного творчества, Государственная Ассоциация российских народных промыслов совместно с администрациями Кировской области и города Кирова.

Учитывая профессиональный интерес и запросы с мест, по предложению Российского Дома народного творчества, Ассоциации хореографов, преподаватели и участники комплекса с 2000 г. проводят семинары, мастер-классы и творческие лаборатории для преподавателей хореографических дисциплин средних специальных и высших учебных заведений, руководителей любительских хореографических коллективов в г. Москве (ежегодно на базе Института танца при ГАСК, хореографического училища и театра танца "Гжель"), г. Кирове (на празднике танца - один раз в два года) и г. Сочи (на фестивале "Магия танца" с 29 апреля по 04 мая ежегодно).

<<<Вернуться